XTRANHO do Matuê: ele tinha todas as desculpas prontas, mas não precisou usar

Matuê entrega um álbum que desafia o mainstream e eleva o underground do trap brasileiro — sem precisar se esconder atrás do conceito de estranheza

Matuê tinha todas as desculpas prontas para um flop. Se os fãs reclamassem que é um álbum ruim, forçado, sem sentido, poluição sonora, o conceito do álbum respaldava ele: “É um álbum estranho, com música estranha!”.

O título, XTRANHO, poderia servir como escudo ou salvo-conduto artístico. Mas ele não precisou de nada disso, porque a verdade é que XTRANHO é bom, seja um álbum experimental ou não. Não é interessante “considerando a proposta”. É simplesmente um bom álbum. Decidido, coeso, que cumpre exatamente o que promete e ainda entrega algo a mais: uma plataforma gigante para o underground do trap brasileiro respirar. E isso, por si só, já vale o ingresso.

Depois de muito marketing, prévias, shows privados, polêmicas e quatro meses de produção, o álbum foi disponibilizado depois de uma audição única — e histórica — no Vale do Anhangabaú na noite de quarta, 10.

Falando do projeto, “REI TUÊ” abre o disco como uma declaração de intenções promissora — e é uma das melhores faixas do álbum. A produção suja, as batidas cortantes, o flow confiante. Matuê está avisando: “Eu represento o meu bando”. Não é só sobre ele. Nunca foi. É sobre a 30PRAUM, sobre a cena, sobre quem ficou de fora do mainstream e sobre o que ele acredita — atualmente.

Depois, seguimos com “TALKING ABOUT”, uma versão “suja” de “Like This”, do seu disco anterior, mas aqui, a nostalgia é estratégica. XTRANHO não quer ser 333 Deluxe (seu último projeto) — bem que ele podia lançá-lo. Quer ser outra coisa, melhor, mais ambiciosa.

E aí vem “MEU CEMITÉRIO”, o single que antecedeu o disco e que, convenhamos, é bem superior ao descartado “JAPONÊS” (que sequer entrou na tracklist), e a partir de “ÍCONE FASHION”, o disco abre suas portas: Kouth, Cashley, N.A.N.A., FAB GODAMN, Okie, Phl Notunrboy, LPT ZLATAN — não são participações decorativas. São vozes que trazem autenticidade, que vêm de um lugar não “contaminado pela máquina empresarial da música”. E é aqui que XTRANHO cumpre talvez sua função mais importante: dar visibilidade a quem está fazendo o trabalho sujo enquanto o mainstream polvilha purpurina.

Seguimos com “AUTOBAHN” (com Cashley), que sintetiza isso: “Baby, eu tenho um plano para a gente ficar gigante”. O plano é óbvio: crescer sem se render às fórmulas. Elevar a vanguarda. Fazer o underground virar grandeza sem perder a essência. É ambicioso, mas soa honesto.

Já em “FACAS E MACHADOS” (com FAB GODAMN e Okie) é onde o disco atinge seu ápice de estranheza, falando nada com nada, de “bobby godies” a “iFood“. “O bagulho já tá perdendo até o sentido”, como cantam. É um sonho febril, agressivo, disforme. Fluxo de consciência virado batida com os versos super carismáticos de GODAMN.

“BACKSTAGE” era queridinha dos fãs desde as prévias, e não é difícil entender por quê. Por fim, “TODAS AS LUZES” e “OS MELHORES” fecham o disco com uma declaração de vitória. “Somos os melhores”, canta Matuê — não como arrogância, mas como afirmação. Eles são, sim. Pelo menos nesse momento, com esse recorte, nessa cena específica que ele escolheu representar.

Tudo isso embalado por interlúdios divertidíssimos: as reclamações sobre a bagunça dos shows logo na primeira faixa, as crianças dizendo que Matuê é passado e não faz mais trap em “ÍCONE FASHION”, ou a ligação entre os NaNa em “NANANANA”.

Influências estranhas

XTRANHO bebe muito de Aphex Twin e das tendências do trap gringo. É impossível ouvir o disco sem pensar em MUSIC (2025), do Playboi Carti, e Birds In The Trap Sing McKnight (2016), do Travis Scott. Não apenas sonoramente (embora os adlibs e as batidas minimalistas e agressivas de Carti ecoem em várias faixas), mas visualmente. XTRANHO é um álbum visual que entende que trap não é só som — é estética, é moda, é comportamento.

Travis Scott há anos entendeu isso. Transformou álbuns em universos, em experiências imersivas onde cada detalhe conta. Matuê faz o mesmo aqui. O site interativo, o evento no Anhangabaú, o palco em formato de X, a direção de arte sombria — tudo conversa.

E assim como Carti fez em MUSIC (ainda que de forma mais radical), Matuê usa o desconforto como linguagem. Só que onde Carti vai até o limite da ininteligibilidade, Matuê ainda mantém um pé no acessível. Para o bem e para o mal.

E aí chegamos em um dos pontos principais: XTRANHO podia ser mais estranho. Se “FACAS E MACHADOS” tivesse ditado a direção sonora do álbum inteiro, estaríamos falando de um disco verdadeiramente disruptivo. Um Yeezus (2013) brasileiro — ainda que esse tinha outras ideias em mente. Um Atrocity Exhibition (2016) do trap. Mas não é. A maior parte das faixas, embora competentes, ainda flerta com o acessível. Ainda tem refrões. Ainda tem estrutura. Ainda quer que você dance.

E olha, não tem nada de errado nisso. Mas quando você promete estranheza, quando você diz que vai quebrar as regras, a expectativa é outra. É jogar tudo pela janela. É fazer o ouvinte se sentir genuinamente desconfortável. E XTRANHO, por mais que tente, ainda é confortável demais em vários momentos.

As produções são excelentes (Sapjer, Neckklace, BNYX), mas poderiam ser mais sujas, mais experimentais, mais agressivas, mais rock n’ roll. O disco flerta com a vanguarda, mas não se casa com ela. Namora o caos, mas não o assume completamente.

Dito isso, seria injusto julgar XTRANHO apenas pelo que ele não é. Porque pelo que ele é — um manifesto do underground, uma plataforma coletiva, uma recusa ao óbvio — já é significativo.

Matuê não está tentando agradar. Está tentando provocar e, pensando assim, o álbum voa. E em 2025, num mercado que valoriza o algoritmo acima de tudo, isso já é um gesto político. Quando “MEU CEMITÉRIO” usa imagética satânica e grotesca, quando “PENSAMENTOS PERIGOSOS” questiona a indústria cultural, quando todo o disco se recusa a ter um sucesso fácil — isso importa.

O evento de lançamento no Anhangabaú, gratuito, para 10 mil pessoas, foi uma declaração: essa música é para quem está na rua. Para quem não tem grana para o ingresso VIP. Para o bando.

Se o futuro do gênero passa pela vanguarda — e XTRANHO aposta que sim —, então esse disco é um manifesto importante, um passo significativo. E às vezes, é isso que importa: não dar o salto completo, mas mostrar que o abismo existe e que vale a pena olhar para ele.